Archive for 28 junio 2010

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De tal palo tal astilla: I Blame Coco

junio 28, 2010

Acorgerse o huir de un nombre, eso es lo que en multitud de facetas de la vida nos vemos obligados a realizar. Es una práctica muy común en cualquier trabajo o acción comercial, casi diaria diría yo, pero por supuesto en los personajes expuestos a los flashes estas relaciones suelen llamar mucho más la atención. El llevar un nombre conocido como aval puede abrir (y abre) muchas puertas pero también proporciona una tensión y una exigencia extra a la hora de valorar el trabajo de dicho individuo, siempre aparece la sombra de su popular pariente y surgen las dudas y comparaciones.

Porque Marc Gasol no sería el mismo sin su hermano Pau, Fonsi Nieto sin su tío, el campeonísimo, Ángel Nieto o G.W Bush sin su padre G.H Bush, este capítulo que abro dentro de mycoffeeandtv va dedicado a los parentescos familiares dentro del panorama musical, grupos o solistas que en muchos casos guardan relación con conocidos artistas del pasado y que a su manera tratan de crearse su propia firma dentro del espectro musical. Músicos que a su manera sobreviven alejados de las comparaciones.

Coco Sumner es una jovencísima inglesa, pese haber nacido en Pisa, de deslumbrantes ojos claros que a la edad de 19 años puede decir haber lanzado su primer disco de estudio. Como no podía ser de otra manera, Coco desborda cualidades por todos sus poros, cargada de un estilo de lo mas moderno, podemos apreciar influencias New Wave a lo LaRoux junto con ritmos electrónicos de lo mas pegadizos. Para grabar su álbum novel se marchó a Escandinavia, tierra de grandes grupos, y bajo su nombre artístico I Blame Coco se embarcó en un disco que tiene sinceramente muy buena pinta. Lo del viaje puede parecer poca cosa, pero da muestra de lo fuerte que apuesta por ella su sello discográfico, Island Life, que produce o ha producido a Amy Winehouse, U2, Pulp o Keane entre otros.

I Blame Coco va camino de convertirse en una de las revelaciones del curso musicalmente hablando, pero todo este poder mediático viene dado en gran parte por un famoso pariente, y es que la joven artista resulta ser la hija de Gordon Sumner, conocido mundialmente con el sobrenombre de Sting. Quién fuera carismático líder de Police, internacionalmente popular por su posterior carrera en solitario es padre de esta talentosa joven, la quinta de seis descendientes que el británico tuvo fruto de su segundo matrimonio con la cineasta Trudie Styler.

Coco Sumner presentó como decíamos su primer trabajo, The Constant, a principios de este año tendiendo una buena acogida y sinceramente los dos singles publicados hasta la fecha “Caesar” y el no tan conocido “Selfmachine” son bastante buenos (con ellos les dejo, juzgen por ustedes). Además vienen acompañados de unos trabajados videoclips en los cuales las cualidades de Coco como modelo, de lo que trabajo anteriormente, quedan manifiestas haciendo los temas mas interesantes y atrayentes. A su Electropop le añade un plus en forma de seductores clips. ¿Habrá nacido una estrella con Coco Sumner?, el tiempo lo dirá.

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Un año sin el rey

junio 25, 2010

La grandiosidad de un artista se mide no solo por el número de copias vendidas. La capacidad para salirse de lo establecido, destacar, sorprender, y lo mas importante calar en lo mas hondo de las personas son atributos que personalmente veo mas importantes que el mero hecho de las cifras. En nuestro merecido protagonista de hoy se dio la primera premisa, pero quizás lo mas importante es que también las otras características inundaron su vida dentro y fuera de los escenarios. Michael Jackson fue ante todo un personaje muy característico, un artista irrepetible.

Nacido paradójicamente en la población con mayor porcentaje de ciudadanos de raza negra de todo los Estados Unidos, Gary, suburbio de Chicago, fue el octavo de diez hermanos en el seno de una familia humilde de testigos de Jehová. Como es sabido, durante la década de los setenta saltó al estrellato con tan solo siete años siendo el eje fundamental sobre el que giraba el grupo familiar, Jackson 5, que casualmente tanto mal causaría posteriormente en el artista.

Michael Jackson sorprendió y destacó, eso le hizo pasar del papel “niño-prodigio” a hacerse un hueco, mantenerse dentro del panorama musical. Después y ya en solitario vendrían albums como Ben, Off the Wall o como no Thriller, el resto de la historia de sobra la conocen.

De ahí que quiera incidir en la importancia que tuvo no solo como músico y magnifico bailarín sino como todo un icono de nuestra época. Aportó una innegable “cantidad de granos de arena” al género del videoclip, los grandes shows y giras tales como conocemos hoy o las estratosféricas cifras de discos vendidos llevarán siempre su recuerdo.

Y no “solo” eso, dejando a un lado el espectáculo. Jackson fue oficialmente considerado por la nación estadounidense como “icono”, se le reconoció dicho status por “haber cambiado la vida de muchas personas y ser recordado para siempre”. En un país con unas diferencias tan importantes en las base de la población que hoy en día siguen mostrándose, por aquel entonces convirtieron en Michael Jackson en un elemento de unión, un artista de raza negra que tenía un talento evidente y una increíble capacidad de movilización, al ritmo de sus canciones bailaron personas de todas las razas y condiciones sociales. Como dice Joseph Duffey, rector de la Universidad de Washington: “Estados Unidos le llevan a la gente de todo el mundo un eco distante, pero familiar, de la música que se tocó en la boda de sus bisabuelos y de los relatos que se han trasmitido de generación en generación en su propia tierra” y precisamente eso identifica a Jackson, sus temas están por encima del tiempo y las generaciones, sus canciones representan sentimientos y se identifican con momentos que están por encima de las culturas o los idiomas. Jackson fue el mayor fenómeno desde The Beatles y al nivel como artista solista del rey del rock, Elvis Presley.

Su vida llena de excentricidades, de incoherencias, de excesos o su carácter asexual y hasta cierto punto autista fue objeto de críticas tanto en Europa como en su tierra natal, pero en cierta manera esos dos mundos, el personal y el profesional, afectan a los mas grandes músicos, actores, directores o pintores. Es lo que les hace ser personajes geniales, diferentes al resto, fuera de lo políticamente correcto. Artistas, como lo fue Jackson. Hoy 365 días después de su muerte recordamos sus grandes hits, y en el futuro se recordará sus canciones su estilo y su desarrollo musical. Aunque el rey ya no esté su música seguirá reinando por mucho tiempo.

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Los proyectos que están y que vendrán

junio 22, 2010

La Diva, Lady Gaga, sacará nuevo disco para 2011. La camaleónica artista no para su ritmo de trabajo, su próximo trabajo será su cuarto álbum en 3 años. Tras su álbum de debut, The Fame, vino su extensión el pasado año que la traerá de gira a nuestro país, The Fame Monster, y en este año lanzó sus éxitos en versión remix. Con respecto a dicho nuevo trabajo, la artista guardó un secretismo absoluto aunque se rumorea que se conocerán detalles e incluso algún single en la Nochevieja de este año. El espectáculo ante todo que no falte, la neoyorquina de 24 años parece totalmente imparable.

Cambiando diametralmente de estilo, Bruce Sprigteen, “The Boss”, a sus 60 primaveras demuestra estar en una estupenda forma y vuelve a lanzar nuevo trabajo al mercado. Esta vez con London Calling: Live In Hyde Park, doble DVD del concierto que el de New Jersey ofreció el verano pasado en el simbólico parque londinense, una fenomenal actuación con 26 de sus mejores temas además de diferentes versiones del Rock americano más clásico que se encuentran recogidas en este trabajo que salió a la venta hoy. Ni que decir tiene el evidente homenaje de “The Boss” a The Clash con el titulo de dicha grabación.

Un grupo que de momento no tiene disco en el mercado pero ha prometido lanzarlo son los brillantes Radiohead, en una entrevista concedida recientemente aseguraron su deseo de publicar nuevo álbum antes de acabar este 2010. Parece que de tal modo se acaban los cantos de sirena Thom Yorke, su vocalista y líder que especuló con un segundo trabajo en solitario que parece no haberse concretado. Veremos con que nos sorprende la banda de Oxford quienes tras 25 años en el primer nivel musical han alcanzado una interesante madurez musical. Radiohead fue considerada por la revista Rolling Stone como la 73ª mejor banda de todos los tiempos.

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We are Scientist y los “Nice guys”

junio 19, 2010

Adoro a bandas cuyos discos no ocupan extensas críticas en periódicos, su nombre no aparece como cabeza de cartel de festivales pero sus canciones son musicalmente buenas y que con el apoyo comercial podrían convertirse en grupos más conocidos. En cierta manera la esencia de estas bandas es permanecer en ese “pseudo-anonimato”, formar parte de la batería de grupos que participan en los grandes festivales pero manteniéndose discretos. Este tipo de agrupaciones tienen para mí un enorme punto a su favor: cada fan que ganan es alguien que de verdad ha sido seducido por su música. Son grupos que sin pirotecnias sobreviven en el panorama musical, uno de mis favoritos es el cuarteto del que hablaré a continuación: We are Scientist.

De orígenes californianos pero afincados en Brooklyn, este grupo con tan característico nombre está compuesto por cuatro miembros de los cuales resalta la figuras del vocalista Keith Murray y el bajista Chris Cain, ellos fueron los fundadores y alma de esta banda cuando se creó allá por inicios del siglo XXI. En diez años de existencia We are Scientist ha grabado cuatro discos de estudio, con su segundo álbum alcanzaron mayor expansión y especialmente sus singles “Great Escape” y “Nobody move, nobody get hurt” alcanzaron cierta popularidad.

No obstante, fue con el single de su último trabajo con el que me sorprendieron gratamente y demostraron su calidad musical, la canción titulada “After hours” rompió con el indie rock que la banda había hecho hasta la fecha y les dio una enorme profundidad, un delicioso y pegadizo toque de guitarra más melódico que a lo que nos tenían acostumbrados. Profundidad, estilo, que ahora los norteamericanos vuelven a poner de manifiesto con el que será su quinto álbum, dicho trabajo lleva por nombre Barbara y los dos singles publicados suenan ciertamente bien, el pegadizo “Rules Don’t stop me” y el maravilloso “Nice guys”, este último tema es toda una apología al “pagafantas”, término al que en el mundo sajón se hace referencia con la frase “Nice guys finish last”. Es decir, ese chico atento y simpático que termina quedándose en un buen amigo. Un fenómeno universal que divide la a veces estrecha línea de la amistad y el romance.

En definitiva, We are the scientist en su buena línea que en mi opinión les lleva a ser un heredero del rock alternativo de los californianos Weezer, con canciones para todos los gustos: desenfadas, lentas y otras mas rockeras. Buen trabajo el que nos presentan Chris Cain y Keith Murray.

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Time Flies, el punto y final de Oasis

junio 14, 2010

Nadie hubiera creído hace tan solo un par de años la situación actual de los hermanos Gallagher, por aquel entonces se encontraban inmersos en el que sería su último disco Dig out your soul, en toda una revitalización de su música que tan bien plasmaron en un gran trabajo que tuvo una muy buena acogida.

Impensable también sería hace tan solo un año por estas fechas, cuando se encontraban viajando por toda Europa en la gira presentación de dicho álbum. Pero aquella fatídica y parisina noche de finales de Agosto se truncaría para siempre la carrera de los hermanos Gallagher por lo menos en el conjunto por el cual todos les conocíamos.

Casi un año después de todo aquello, aparece Time Flies, el magnífico y necesario álbum recopilatorio que hoy sale a la venta y que sirve como muestra de lo mejor de la banda de Manchester durante sus casi veinte años de carrera. Una brillante lista con veintisiete de sus mejores singles, canciones que quizás en España no signifiquen mucho pero que dentro de la cultura británica marcan pequeños o grandes momentos y hacen que la gente siga simbolizándose con ellos, Oasis durante dos décadas fue el mayor proveedor de himnos culturales en las islas.

Cabe destacar la necesidad de hacer algo así, un tributo acorde a la grandiosidad de los personajes ya que el último recopilatorio existente, Stop the clocks, no satisfacía el verdadero espíritu que les ha hecho inmortales. En palabras del guitarrista y compositor de la mayoría de temas, Noel Gallagher, es el esquema y orden de la actuación perfecta que ya nunca daremos. En este último y definitivo recopilatorio nos encontramos un mayor numero de canciones “desconocidas”, es decir mas íntimas y relacionadas con los músicos, que en el anterior grandes éxitos, como decimos se acerca mas a su esencia ya que en el fondo, Oasis era un grupo que hacía pop en su sentido mas literal. Como muestra de esos no tan conocidos temas, cabe destacar la inclusión de “She is love”, “Hindu Times” o el magnifico “Let there be love”. Además de un corte compuesto por Noel y que ni siquiera está editado, “Lord don’t slow me down”. Personalmente me quedo con un bonus track recogido en Time Flies, “Sunday Morning Call” una deliciosa balada con el sello del mayor de los Gallagher muy bien acompañada de un genial videoclip a la altura del tema.

Una vez separados sus caminos Liam ha refundado el grupo, como os contábamos en anteriores entradas, con nuevo nombre, Beady Eye, mientras Noel parece tener su futuro menos claro ya que públicamente no ha asegurado si compondrá por su cuenta, de momento ofreció algún concierto benéfico y se dejo querer por bandas como Kasabian. Pero eso es lo de menos, “Cos your thoughts and words won’t last forever more” dice la canción con la que les dejo, parece que en Oasis tampoco durarán para siempre, este es su triste pero genial punto y final.

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El aire fresco de The Drums

junio 12, 2010

Indie que suena a grandes grupos, eso es lo que nos plantea una de las bandas con mayor progresión en los últimos meses, vienen desde Brooklyn y se llaman The Drums.

Quizás muchos conozcan su canción “Let’s go surfing” que puso música al anuncio del Peugeot 3008, y tomando como referencia dicho tema nos podemos hacer una idea del tipo de música que hacen los neoyorquinos. Letras sencillas, ritmos simples pero pegadizos con marcadas guitarras y una “desganada” voz son los atributos que caracterizan a este grupo cuyo ascenso en el mundo de Internet y la cultura juvenil ha sido increíble en muy poco tiempo. Estamos hablando sin duda de una de las bandas revelación del año.

El cuarteto tiene un sonido muy ochentero, ellos señalan a Joy Division o The Smiths como principales influencias en su música, pero tras escuchar su disco novel, del mismo nombre que la banda, personalmente me recuerdan mucho al carácter de Robert Smith líder de The Cure. Su álbum está cargado de canciones de estilo post-punk, un pop “melodramático” que está impresionando y ganando muchos adeptos. “Forever and Ever Amen” o “It Will All End in Tears” son verdaderas perlas contenidas en este fantástico y seductor trabajo que les postula como grupo a seguir en los próximos tiempos.

Aire fresco que ya estuvo en el festival barcelonés Primavera Sound y que llegará a Glastonbury a finales de este mes. Hyde Park y T in the Park serán las siguientes paradas de esta banda que está embarcado en una ambiciosa gira mundial, Ibiza será la única plaza española que podrá disfrutar de estos norteamericanos que están llamados a ser uno de las grandes nombres en el panorama indie mundial.

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To the Sea es lo nuevo de Jack Johnson

junio 9, 2010

Un surfero de corazón que tuvo que dejar las olas por la guitarra es nuestro protagonista de hoy, su nombre es Jack Johnson y es conocido como el rockero mas tranquilo del planeta Música.

Jack Jonhson como buen hawaiano que se precie dominaba el deporte de la tabla y de hecho con diecisiete años apuntaba manera y fue invitado a competiciones pero una lesión le apartó del surf y la música ganó a un enorme cantautor. Desde 1999 cuando unas canciones suyas circularon por la Universidad de California, en la cual obtuvo un grado en Audiovisuales, su carrera ha sido meteórica. Ben Harper, otro magnífico músico, al escuchar una demo de cuatro cortes decidió incorporarle a su sello discográfico y darle una oportunidad seria en el mundo de la canción que Johnson no desperdiciaría. Desde entonces, 10 años y cuatro trabajos de estudio después, además de éxitos internacionales como “Better together” o “If I had eyes” han aupado al músico al Olimpo de la música alternativa y acústica.

El hawaiano, con nuevo look de barba y pelo algo largo, presentó el primer día de este mes su nuevo disco To the sea, titulo que tarde o temprano aparecería en su carrera musical por las referencias de las que hablábamos. Este trabajo, que llegó hoy a mis manos, representa una continuidad en el estilo que él siempre ha tenido artísticamente; el nuevo trabajo está cargado de ese espíritu optimista, sincero e intimista que el siempre da a sus temas y que además se refuerza con la paternidad de este norteamericano padre de 3 hijos. Sus temas pareces mas profundos y fruto de la reflexión como él ha declarado de su nuevo tema que da título al album, “Es sobre un padre que guía a su hijo hacia el mar. Así que tiene que ver con mis hijos, pero también con mi papá. Desde luego que conservo algo de su influencia en el disco, sobre todo cuando tiene que ver con compartir ciertas convicciones. Como que todavía hay un montón por hacer, a ver el mundo desde otra perspectiva”. Y es que ante todo Jack Johnson es un gran ser humano, aparte de ese tema especialmente buenos me parece su single “You and your heart” así como “Turn your love” o “No good with faces”.

Jack Johnson un tipo muy especial que imprime un carácter único a su música y de los que merece la pena comprar un disco. Muy concienciado con la naturaleza y con el medio ambiente, reside en su Hawái natal, no nos sorprende con su nuevo trabajo pero siempre es maravilloso tener algo nuevo de este genial compositor que llevarse a los oídos

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