Archive for 30 marzo 2011

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“Bread and Circuses” de The View, una buena dosis de rock fresco sin compromisos

marzo 30, 2011

En un plantel colapsado por el pop-rock demasiado magnánimo de bandas consideradas en unas esferas de una altura superior musical y compositivamente hablando, casos mas claros pueden ser Coldplay o Muse, se agradece los productos frescos, alegres que reactivan y entonan a uno nada mas escucharlo. Hoy hablaremos del pan y circo que nos ofrece The View.

Rock de ritmos y melodías marcadísimas, estos británicos de Escocia encarnan el espíritu alternativo contemporáneo que tendría a The Strokes, los jóvenes Arctic Monkeys o Maximo Park como grandes exponentes. El desenfado de grupos como sus vecinos The Fratellis , todos grupos que maman de gente como Teenage Fan Club, la certeza de que escuchando sus canciones pasarás un buen rato. Idóneo para levantarse un día con una sonrisa y dosis de rock and roll, así definiría el tercer trabajo que lleva por título Bread and Circuses, una genial mezcla entre bailables temas con la pequeña irrupción de canciones muy dulces. Todo ello rehogado con un marcadísimo acento escocés que no hace sino darles mayor encanto a su fresca propuesta.

“Grace” o “Underneath the Lights” son canciones que enchufan al mayor de los pesimistas e ilustran lo que viene siendo todo el álbum, ritmo y baile. Dicha cadencia está perfectamente interrumpida por un par de temas como “Girl” o “Blondie” que genialmente ponen un tono mas dulce y romántico al disco, son estas dos canciones de interesante melodía que dan en efecto otro aire. Para volver a finalizar con piezas mas rockeras, quizás no tan alegres como las primeras pero de buena factura: “Walls”. Por último una especie de balada de carácter muy positivo y soñador “Best Last Forever” supone un buen broche a un trabajo que como habrán sospechado me ha satisfecho enormemente.

Lanzado la pasada semana, quizás no será un disco que pase a la historia, ni siquiera sea recordado en 6 meses pero si de verdad quieren escuchar algo fresco, algo que desengrase una mente congestionada no dude en acudir al circo de este cuarteto de Dundee. The View, rock fresco sin compromisos.

DH the view grace from Stuart Bentley on Vimeo.

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La penúltima rareza de Gorillaz se llama “Revolving Doors/Amarillo”

marzo 27, 2011

 Damon Albarn es el artista. El músico inglés, que despierta tantos amores como indiferencias, no puede ser calificado sino con ese sustantivo. Al igual que los grandes humanistas del renacimiento italiano Albarn conjuga un espíritu renovador con los avances y tecnologías que hay a su mano para dar con el más extraño todavía.

Les explicaré la penúltima perla, uno jamás sabe cuando será la última o si esta ya ha salido a la luz, que el ahora líder de Gorillaz nos ha presentado. La banda británica de estilo electrónico-indie, que tiene el mérito de haber entrado en la historia por convertirse en la primera agrupación virtual de carácter musical, lanzó el pasado año el excelso álbum Plastic Beach ; un esperadísimo trabajo tras casi cinco años de inactividad. De aquel disco sobresalieron el single con interesante videoclip “Stylo”, la interesante pista “Superfast Jellyfish” y ante todo la “melancólica” “On the Melancholly Hill”.

Pues bien, este hombre de tan peculiares costumbres decidió lanzar un disco en el presente curso, o lo que es lo mismo dos discos en dos años. Pero la cosa no queda así como ya os informamos, Albarn se convertiría en el primer músico en grabar dicho trabajo en el recién estrenado Ipad. El disco en cuestión, que llevará de nombre The Fall, estará disponible a partir del mes de Abril y desde la semana pasada ya se conoce el primer avance. Como ya os habréis imaginado es “Revolving Doors/Amarillo” el avance del que hablamos.

¿Y cómo es un tema grabado en Ipad se preguntará el lector? El resultado lo calificaría de especial, característico. Cabe destacar que “Revolving Doors” y “Amarillo” son dos temas diferentes pero que la banda a lanzado de manera cojunta, un doble adelanto. Sí, otra de Albarn. Para mí “Amarillo” es mejor canción, se trata de una pista que podría pasar por música promocional de una cadena de televisión que transmite paz y reflexión mientras que “Revolving Doors” tiene una forma especial con la mezcla de guitarras con sintetizadores y un estribillo tremendamente pegadizo; otro buen tema para abrir boca. En definitiva parece que el experimento del Ipad puede darle mayor aliciente a un trabajo que pinta bastante bien, estaremos atentos a The Fall.

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Revelaciones musicales “made in Oceania” (III): Miami Horror

marzo 22, 2011

Hoy tercera parte de esta vorágine en la que parece se ha convertido el tema de las nuevas bandas de las Antípodas. Perdónenme por mi carácter reiterativo pero la coincidencia de tan enormes grupos en tan poco tiempo y provenientes de una misma zona geográfica nos obliga a mencionar a este fenómeno.

Los protagonistas del post de hoy son un cuarteto de Melbourne, casualmente ciudad de origen de Bag Raiders y Gipsy and the Cat, cuyo pegadizo estilo bailongo de indie electrónico está causando furor. Un proyecto denominado Miami Horror que tiene a Benjamin Plant como líder, que nació a raíz de remixes en la noche australiana, y que allá por 2008 lanzaran sus primeras canciones propias. Un EP que contenía cinco pistas de carácter house que cosechói escasa repercusión.

No obstante, el año pasado un cambio de tuerca y sobre todo echar la mirada hacia grupos de espectro pop hizo que Miami Horror realizaran un disco de debut, titulado Illumination, con un target mucho mas amplio dirigido a los fans del electropop. Lo mejor de ese álbum, que ahora está realmente calando internacionalmente hablando, son temas como el reflexivo “Moon Theory” el bailable “I Look to You” y sus mejores éxitos: “Sometimes”, seguramente canción mas popular y la tremenda “Holidays”, un tema de escucha obligada por su frescura, buen rollo y que contiene un videoclip de lo mas curioso protagonizado por una especie de Dr. Zoidberg. Imperdible, Miami Horror son unos australianos a tener en cuenta.

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Revelaciones musicales “made in Oceania” (II): The Gipsy & The Cat

marzo 15, 2011

Hoy segunda parte del serial, y es que estos dos grupos se merecían una mención especial en este espacio. Quizás no sean demasiados conocidos, y quizás no lleguen nunca a aparecer en lo mas alto de los carteles de festivales musicales, pero su incipiente carrera es digna de ser destacada. Nos centramos en esta ocasión en un dúo australiano cuya música está sorprendiendo muy positivamente. Centrados en el mundillo electropop, repescados por Kistune, y con una historia similar a la de The Naked and Famous, Xavier Bacash y Lionel Towers son los responsables de la genial agrupación The Gipsy & The Cat.

Como decimos instalados en los ritmos electrónicos, se trata de dos talentosos jóvenes de 21 años que señalan como principales influencias desde la música de Fleetwood Mac al folk-pop de Jeff Buckley aunque evidentemente ellos tienen mucho de Daft Punk y demás grupos electrónicos. Personalmente les colocaría junto a MGMT, Empire of The Sun o de sus paisanos Temper Trap; porque si se abrazan a ritmos electrónicos sus canciones también destacan por una cierta aura espacial y psicodélica.

Sin conciertos ni discos con fechas concretas los de Melbourne viven un momento similar al de The Naked and Famous en el sentido de que ambas bandas tienen grabados un buen repertorio de temas que ahora están siendo promocionados, tras años de trabajo, su música puede ver la luz comercialmente hablando.

Y como no, puestos a citar alguno de sus mejores temas encontramos el emotivo “Running Romeo”, temas de corte “cósmico” como “Sight of a Tear”, Till Tomorrow” o “Parallel Universe”. Y por supuesto, la pista que mas popularidad les ha reportado, en parte por su magnífica sonoridad en parte por un videoclip de lo mas original. Estamos hablando de “Time to Wander” la canción con la que The Gipsy & The Cat, literalmente, conquistó Londres. Disfruten de tan genial clip, pinchando en la ventanita de Youtube, y del peculiar estilo de estos australianos a los que desde aquí les auguramos el mejor de los futuros.

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Revelaciones musicales “made in Oceania” (I): The Naked and Famous

marzo 12, 2011

Poco conocidos, y de momento poco reconocidos, para la calidad que atesoran. Así me gustaría comenzar este post sobre una de las bandas que mejor lo están haciendo en los últimos tiempos y que a la postre les va a permitir lanzar disco. Ellos son originarios de la remota Nueva Zelanda y son un quinteto muy interesante, su nombre: The Naked and Famous.

Vacío, un gran vacío existía en el panorama musical de las islas oceánicas; y es que desde que Crowded House triunfaran con sus sentimentales temas a principio de los noventa. The Naked and Famous, una banda curiosa con una excelente percusión, unos muy buenos arreglos electrónicos y una potente dupla en el micrófono, Thom Powers, un voz envolvente a lo Morrisey, y la exótica y estridente Alisa Xayalithv. Ellos son, sin duda, gran parte del atractivo del grupo.

¿Cómo podríamos describir la música de los neozelandeses? Personalmente siempre me han recordado a MGMT, sus melodías se me asemejan y los temas a los que cantan también son muy del duo de Brooklyn. Pertenecen a esta generación de música electrónica de gran calidad y primoroso detallismo; porque si algo resalta de su música es que cada simple nota y sintetizador está añadido en el momento adecuado. Resultado: un buen puñado de grandes temas.

“Young Blood” será seguramente la mejor muestra de su talento, convertido en todo un éxito en su país es el ejemplo de lo que The Naked and Famous entienden por música. Pero es solo la punta del Iceberg; en su primer álbum, Passive Me, Agressive You, encontramos un genial repertorio de temas de tono siempre algo melancólico y afligido.

“Punching in a Dream”, “Girls Like You”, “All Of This” o “Serenade” son otras canciones de obligada escucha. Su primer álbum es una de las sorpresas positivas del año, y no por que no les haya costado, fue lanzado en Septiembre del año pasado en las Antípodas pero no llegó a mercados extensos, USA y UK, hasta la semana pasada. Cabe destacar que la mayoría de sus temas llevan videoclips, casi todos dirigidos por Campbell Hooper. Su canal de Youtube es muy recomendable. En fin, estos son The Naked and Famous una banda llamada a poner a Nueva Zelanda de nuevo en el panorama musical internacional.

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La (no) retirada de Phil Collins

marzo 8, 2011

Es cierto que Phil Collins no vive su mejor momento, ni profesional ni, sobre todo, personalmente hablando parece que sea la mejor época del artista inglés. Como todo el mundo sabrá ya, se anunció durante el fin de semana a bombo y platillo la retirada del que fuera batería de Genesis. Una marcha que estaría principalmente provocada por problemas de salud ligados a su profesión: pérdida de audición, problemas sensitivos en sus dedos así como fuertes dolores cervicales.

Está claro que la salud de Collins está maltrecha, pero sinceramente pienso que detrás de ese “supuesto” adiós hay motivos más relacionados con lo emocional que con lo físico. El londinense casado tres veces y divorciado otras tantas vive, a sus 60 años, solo en una mansión en Suiza. Allí bastante apartado de sus dos hijos parece que su existencia se ha tornado amarga, como prueba la idea de que el suicidio cruzara su mente. Pero analicemos la situación. ¿Phil Collins realmente se retira?

En estos casos es importante contextualizar, dicha declaración se dio a la revista FHM, que en su ejemplar del mes de Abril traerá tan reveladora entrevista. Collins asegura que parará el pistón de trabajo para estar más con sus hijos, o que tocará de manera esporádica la batería, incluso que se ve “algo desorientado en el mapa comercial actual”. Pero tal y como ha afirmado en el día de hoy: “He dicho algunas de estas cosas en distintas entrevistas, pero al margen de otras y con una sonrisa en la cara. No estaban destinadas a convertirse en titulares”. Además, su representante ha desmentido hoy dicha retirada.

Parece claro que, la noticia que ha dado la vuelta al mundo en los últimos días, se trata de la interpretación de un periodista ansioso de sacar un jugoso titular. Una mala interpretación de los pesimistas comentarios del taciturno Collins, un artista cuya mayoría de temas habla de amores perdidos y melancolía. Phil Collins ha protagonizado una de las no retiradas mas famosas de la historia, es cierto que veremos menos al músico, pero parece que seguiremos disfrutando de uno de los artistas británicos, por excelencia, de los últimos 30 años. Le quedan días en el paraíso al bueno de Phil.

P.D: Hoy además celebramos el primer aniversario de este blog, asi como el post 101º, agradeciendo a todo el que se acerca por aqui buscando canciones o historias como la que hoy contamos. Seguiremos en el futuro dando lo mejor, ya que como dice Iñaki Gabilondo: “Debemos hacerlo por la gente, por esa gente que espera lo mejor de tu capacidad”

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Arctic Monkeys y su viaje a ninguna parte

marzo 5, 2011

Fíjense ustedes que maravilloso es el mundo de las nuevas tecnologías. Arctic Monkeys, una banda de la que sabíamos poco a nada desde Humbug lanzado ya hace casi dos años, llega a nuestras vidas de manera inesperada. La agrupación de Sheffield dieron ayer a conocer un tema: “Brick by Brick”, acompañado de videoclip, de lo que será su nuevo disco. Calentando motores de cara a la temporada de festivales.

Los chicos de Alex Turner, considerados, acertadamente, una de las bandas más importantes de los 2000, como todo el mundo sabe se embarcaron en un viaje, diría, a partir de su segundo disco, siguiendo el ritmo de What’s People Say I am, That Wat I’m Not pero virando un poco hacia sonidos mas compactos, “Old Yellow Bricks” y “Fluorescent Adolescent”. El evidente cambio llegó de la mano de Humbug, donde se agarraron de manera innegable a sonidos grunge y rock, unos Arctic Monkeys mucho menos bailongos nos sorprendieron con “Cornerstone” o “Crying Lightning”, sin dejar de mencionar el genial “My Propeller”.

Ahora llega “Brick by Brick”, canción que todos los medios se empeñan en enlazar con el camino abierto con Humbug. No obstante, pienso que se trata de algo diferente, una diferencia menos clara que el paso de Favourite Worst Nightmare a Humbug pero quiero ver una evolución en este nuevo tema de los ingleses. Para mi su nuevo single se parece mas a unos Queen Of Stone Age o a unos Primal Scream potentes. Creo que el nuevo tema de Arctic Monkeys, de calado rock americano, supone un pasito mas en ese viaje a ninguna parte que están llevando los británicos, evoluciones musicales con el fin único de desarrollarse como banda.

Veremos que nos ofrecen con este nuevo álbum del que pocos detalles se saben, imaginamos que presentarán en los múltiples festivales a los que acudirán en época estival: T in the Park, en Escocia, Super Bock Super Rock en Lisboa o nuestro festival por excelencia, el FIB. Seguiremos narrando este viaje de Arctic Monkeys, una banda con diferentes matices en cada una de sus canciones.

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