Archive for 29 abril 2011

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Wiz Khalifa, ¿de qué planeta viniste?

abril 29, 2011

El protagonista del post de hoy es por motivos propios y sin genero de dudas la gran revelación de la temporada en la música negra. Su estilo de hip-hop está visto por muchos como un fenómeno que puede marcar el camino a seguir en el género durante los próximos años, la innovación musical es su sello de identidad y el mestizaje de sus orígenes tienen mucho que ver en eso.Vaya por delante que no soy una persona muy ducha en este género musical pero hay personajes que trascienden los gustos; todos los focos se han puesto este 2011 en el joven americano Wiz Khalifa convirtiéndole en el fenómeno del momento. He aquí mi humilde visión de su historia.

Nacido en Dakota del Norte, lugar poco dado a la música hip-hop, Cameron Jibril Thomas representa una nueva raza de raperos. Quizás sea ese mestizaje del que hablábamos, creció por la profesión de su padre en Alemania, Reino Unido y Japón antes de establecerse definitivamente en Pittsburgh. Muchos lugares y culturas que hacen que su música sea catalogada como rap pero en realidad tenga mucho de otros géneros musicales, sobre todo en lo que refiere a la parcela instrumental. Con Wiz Khalifa tenemos otra cosa diferente al típico estereotipo de rapero con bases estruendosas y un desfile de desagravios y calificativos. Su tercer álbum, primero producido de manera profesional, desprende enormes dosis de estilo propio, mensaje de fama y popularidad típico en raperos pero en una forma totalmente diferente. Wiz Khalifa no deja de ser un rapero negro, es decir mensaje parecido pero un medio muy distinto.

Wiz Khalifa es comparado por los entendidos con uno de los mas grandes: Snoop Dogg. Personalmente y quizás con una visión mucho mas pop me parece una versión mejorada de Kid Cudi, Chiddy Bang o B.O.B, generación precedida y liderada por el enorme Kayne West. Con Khalifa tenemos un claro ejemplo del denominado hip-hop creativo, un rap de mayor elaboración musical y un mensaje mas complejo, y a priori, sentimental. De Rolling Papers, un disco de escucha totalmente obligada sería difícil destacar solo unas pistas ya que como elemento coral es un producto de calidad exquisita. “Black and Yellow”, popular incluso antes de salir comercialmente el álbum, además de temas bastante personales, de carácter sensible y calidad musical como “Fly Solo” o “Get Your S***t” son muy recomendables además de los dos tesoros del disco: un tema apología de la fiesta “No Sleep” y la extremadamente pegadiza y cariñosa “Roll Up”.

El futuro parece suyo y la línea a seguir parece clara, seguro que volveremos a tener a Wiz Khalifa por aquí muy pronto. Un joven talentoso y diferente, un rapero que tiene mucho de indie.

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“The New World”, la nueva y solidaria canción The Drums

abril 26, 2011

Ya están aquí de nuevo una de las bandas que mas ha revivido el fenómeno fan en los últimos años. The Drums, el virginal cuarteto neoyorquino que la pasada temporada hizo bailar a medio mundo con “Let’s Go Surfing” han tenido una iniciativa de carácter muy solidario y que a la vez permite conocer el que es primer tema desde su ya épico álbum debut.

The Drums lanzaron la pasada semana “The New World”, una canción de corte indie melancólico muy del estilo a otras firmadas en su primer trabajo. Especialmente recuerda a “Forever and Ever Amen”. La canción se trata de todo un mensaje de apoyo y respaldo, que la banda americana ha querido particularizar en la causa japonesa. Toda la recaudación que saquen con ese single irá destinado a los afectados por el terremoto y tsunami ocurrido en Japón el pasado 11 de Marzo.

Como decimos doble alegría. Para sus seguidores, el año 2010 les consagró como una de las bandas de futuro, y recibir temas inéditos siempre se agradece y si además existe una buena causa detrás de ello mejor que mejor. Todo un gesto por parte de una de las incipientes estrellas del panorama pop internacional, en lo que parece será el aperitivo para un nuevo disco que The Drums parece tener preparado para Otoño de este año. Veremos si tenemos pronto a Jonathan Pierce y compañía por aquí con más novedades musicales. De momento chapeau por su iniciativa.

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Peter Bjorn & John, más allá de los silbidos

abril 24, 2011

La referencia es clara, si por algo son conocidos estos tres suecos por parte del gran público es por aquel legendario single “Young Folks”. Un tema que en 2006 dio la vuelta al mundo y de hecho creo recordar que protagonizó alguna campaña publicitaria en nuestro país.

Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson , ahora entenderán el nombre de la banda, lanzan el que es quinto álbum de su carrera. Un trabajo en el que si bien recurren a los sonidos electrónicos que siempre le han acompañado tiran también mucho de batería y guitarra, es decir elementos rockeros. Además, como suele pasar, la falta de referencias claras hará que Gimme Some logré asombrarnos positivamente. Encontramos piezas destacables como “Dig a Little Deeper”, el activo y enérgico “Breaker, Breaker” y por supuesto el single un genial tema llamado “Second Chance”. En definitiva un trabajo que merece una escucha, quizás obtengamos mas de lo que en un principio cabría esperar; muy recomendable para los amantes del indie.

El video que ahora les ofrecemos con dicho single, merece ser visto por el hecho de ver el talento de estos suecos creando desde la nada. Llegan a ayudarse de un martillo para hacer música. Un espectáculo. Además ofrecemos el mítico tema que les lanzó a la fama, como regalo por la falta de actividad bloguera estas vacaciones. Disfruten de Peter, Bjorn & John.

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Raven In The Grave: mas leña al fuego melodramático de The Raveonettes

abril 12, 2011

Con su sexto disco en nueve años The Raveonettes ya se han convertido en un clásico del panorama indie, de la mano de su “rock noise” nos presentan Raven In The Grave, donde se entremezclan de manera seductora, como llevan haciendo casi una década, sonidos algo distorsionados y unas melodías, estribillos y armonías vocales con un tono dramático palpable.

Sune Rose Wagner y Sharin Foo, este duo creado a principios de los 2000 en Dinamarca y considerado en sus inicios como parte del movimiento Next Wave parten de una premisa musical a priori simple que al sumarle diferentes matices de sonidos, melodías y sus siempre características voces dan con un producto muy especial. Hacen que parezca simple algo que para nada lo es. Además tanto Wagner como Foo participan en las distintas facetas musicales por lo que encontramos canciones de lo más naif con ella en la parte vocal y otros temas de corte pesimista con Wagner. Ante todo en The Raveonettes prevalece el estilo.

Muestra de ese carácter sensible hasta cierto punto naif destacaría del nuevo álbum temas como “Forget That You’re Young” o la tierna “My Time’s Up”. De estilo totalmente catártico podemos escuchar “War in Heaven”, además imprescindibles se presentan el single que a continuación presentamos “Recharge & Revolt”, que incluye un muy simple pero estéticamente precioso videoclip, y como apuesta personal el delicado “Summer Moon”. La banda de Copenhague mas melodramática que nunca. Quizás no sea su mejor trabajo, creo que In And Out Of Control merece ese calificativo, pero este Raven In The Cage salva el tipo perfectamente para The Raveonettes que suman y siguen.

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La salvación del indie pop viene de Noruega y se llama Kakkmaddafakka

abril 7, 2011

¿El que? Kakka qué? Es lo mismo que pensé cuando llegó a mis oídos el nombre de esta banda de música, un acertado consejo a posteriori todo hay que decirlo. Estos cuatro cantantes de aspecto juvenil y aficiones tales como practicar el skateboard o grabarse con mini series y subirlas a Youtube, hacen canciones geniales. Aparte de ser unos auténticos personajes, han lanzado tras cuatro años de banda un muy buen álbum debut. El indie pop mas fresco y natural está de enhorabuena, unos nuevos ídolos han llegado, si son los “indeletreables”, Kakkmaddafakka.

¿Y que tienen de especial estos noruegos, aparte del nombre? Pues bien, me atrevería a decir que lo mejor que han sabido recoger The Kakks, como se hacen llamar, es la frescura musical que en los últimos años se había perdido en el género indie. Su primer álbum, Hest, nos recuerda a esos orígenes de Franz Ferdinand o The Wombats dándole cierto toque personal con unas melodías hiper bailables y letras entretenidas con las que cualquier veinteañero se puede sentir identificado. Además de cierto acento y estilo nórdico, siempre desenfadado. A todo esto le unimos el buen hacer de estos jóvenes comandados por Axel Vindenes, llevan desde 2007 lanzando EP’s y grabando temas, ahora por fin su disco de estudio ve la luz.

De este primer trabajo deberíamos comentar que desde la primera a la última pista transmiten buen rollo, empiezan con su mejor y mas conocido tema: “Restless”. Con “Your Girl” y “Make the First Move” abordan el inabordable tema de las mujeres, la noche, el baile y la música, de manera muy graciosa por cierto. El contrapunto al carácter general del disco viene dado con “Is She”, tema lento que combina piano con guitarras y sonido electrónico, un himpas para tomar mas positivismo y alegría con “Touching” o la hilarante “Gansta” para acabar con un buen tema cantado en su lengua materna: “Dro So”. En conclusión un álbum de escucha obligada y una banda a apuntar en la lista de futuros cracks.

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The Dodos, ni un pelo de tontos

abril 4, 2011

Los dodos como me imagino sabrán es el paradigma del mal de la mano humana, considerado un ejemplo de la extinción causada por el ser humano fue una especie de aves, mezcla entre gaviota y pavo cuya incapacidad aérea termino costándole la existencia, y es duro decirlo, allá a finales del siglo XVII. Tan solo 100 años duró la especie en su contacto con el hombre, se suele decir de los dodos que eran unos animales tontos de hecho, el nombre viene del descalificativo en portugués, conquistadores que dieron y comenzaron a terminar con los dodos.

Hoy traemos al post a otros dodos, The Dodos. Una banda californiana que es noticia por el excelso disco que lanzaron la semana pasada. No Color es el cuarto trabajo de estudio del dúo de San Francisco formado por Meric Long y Logan Kroeber, un cuarto álbum del que destacaría un cierto cambio de tendencia, una matización de estilo con respecto a sus primeros discos. Si The Dodos nos tenían acostumbrados a un rock indie bastante experimental, canciones como “Fools”, su mayor éxito o “Fables” así lo demuestran con las canciones del nuevo trabajo parecen ir un poco mas allá, a cuento del título, The Dodos parecen mas serios y oscuros esta vez.

“Black Night”, primer single lanzado comercialmente así como la genial “Going Under” suenan algo diferente a lo que ellos no tenían acostumbrados. Podríamos decir que el dúo ha dejado un poco apartado el rollo experimental para hacer un álbum mas compacto de carácter mucho mas folk, y es que este tipo de música parece vivir un maravilloso momento de la mano de grupos como Mumford & Sons, The Decemberists o la joya de la corona Kings of Leon, el arquetipo de banda alternativa que termina sin que nadie sepa muy bien como dominando el mainstream.

¿Más temas de buena factura? Señalaría “Good” o la buena pista “Sleep” de corte muy folk también y es que la banda americana como decimos ha tirado por la calle del medio en este sentido. No podría olvidar tampoco el tremendo videoclip, uno de los mejores que vi en mucho tiempo, que acompaña al video. No Color es un disco de escucha obligada y The Fools un dúo de culto. Unos californianos que no tienen un pelo de tontos, pese al nombre de su banda.

Dodos – Black Night from Frenchkiss Records on Vimeo.

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The Pains of Being Pure at Heart, pop impresionista de calidad

abril 1, 2011

Como anillo al dedo así podríamos definir la música de la banda que hoy traemos en este post.The Pains of Being Pure at Heart, con un nombre tan naíf no podia mas que hacer un pop cuidadoso y sensible. Canciones de corte afectivo que tienen a las ilusiones, el desencanto, el amor y las contradicciones sentimentales como principales temas es lo que nos ofrece el último álbum de este interesante quinteto neoyorquino.

En su recién estrenado segundo trabajo, Belong, vamos a deleitarnos de los ritmos e influencia electrónica de The Raveonnetes, temática de grupos coetáneos como Girls o la delicadeza y bien hacer de clásicos como Belle and Sebastian. Especialmente recomendables se me hacen temas como “My Terrible Friend”, el tremendo single “Heart in Your Heartbreak”, o “Belong”, tema que da nombre al álbum. De escucha imprescindible la última pista del disco y la aura que crea una pequeña obra de arte titulada “Strange”.

The Pains of Being Pure at Heart representan esa honestidad, rebeldía hasta un cierto punto emo y ante todo el mostrar los sentimientos a flor de piel. Un trabajo con unas portadas muy impresionistas, reflejo quizás, de unas canciones donde prima la palabra y unas guitarras en ocasiones acompañadas de material electrónico boceto de esa virtud y atmosfera reflexiva. The Pains of Being Pure y su Belong; un descubrimiento a tener muy en cuenta, ideal para esos momentos de espesura mental y desencanto con la vida.

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